¿De qué va la obra y por qué está dando que hablar?

Si alguna vez pensaste que las historias clásicas son solo para estudiar en la escuela, esta adaptación de «Timón y las bestias» te va a hacer pensar lo contrario. Dirigida por Alejandro Viola, conocido por su banda de boleros Los amados, esta puesta en escena en Timbre 4 (en Boedo, CABA) trae a Shakespeare a un contexto moderno, con una mirada que combina lo clásico y lo contemporáneo.

Una obra que habla de amistad, traición y humanidad

La trama sigue a Timón, un héroe de guerra y magnate que reparte su dinero entre amigos, artistas y quienes lo necesitan. La historia, ambientada originalmente en la Grecia clásica del siglo V a.C., muestra cómo la generosidad puede salir cara cuando algunos se aprovechan. Timón, confiado en sus amigos y en sus principios, termina siendo traicionado y, luego de una serie de desilusiones, se vuelve un misántropo que odia a casi todos, salvo a las mujeres a quienes considera incapaces de traicionar.

¿Qué diferencia esta versión?

En esta adaptación, Viola no necesita más que una tabla, cuatro actores y un poquito de creatividad para contar la historia. Los actores entran y salen de escena, interpretando diferentes roles, mientras directamente se dirigen al público en un estilo cercano y dinámico. La obra también incluye momentos donde los personajes cantan, como la famosa balada Old Friends de Simon y Garfunkel, para reforzar la idea de la amistad verdadera y la traición.

¿Por qué ahora y qué nos quiere decir?

Viola decidió reimaginear la obra tras un accidente que sufrió en la calle, cuando se cayó y se quebró el tobillo. Durante su recuperación, empezó a releer a Shakespeare y a pensar en cómo la traición duele más que una herida física. Para él, más allá del contexto histórico, la historia de Timón refleja una crisis universal, relacionada con la falta de solidaridad y la pérdida de memoria ante las traiciones, un tema súper vigente en tiempos con guerras, conflictos y gobiernos impredecibles.

¿Qué aspectos se resaltan en esta versión?

  • La importancia de la amistad y la confianza, pero también sus peligros.
  • El impacto de la traición y cómo puede transformar a una persona.
  • La mirada humanista, que rescata la bondad en medio del egoísmo.
  • Momentos de ternura y esperanza, incluso en medio de la oscuridad.

¿Qué dice el director?

Viola explica que, más allá de interpretaciones sobre el capitalismo o la política, lo que le interesa es la historia humana. En su versión, la obra muestra cómo la falta de solidaridad y la traición pueden destruir incluso a quienes parecen más fuertes. También destaca que, en tiempos difíciles, volver a los clásicos puede ayudarnos a entender mejor lo que nos pasa y recordar la importancia de ser solidarios con quienes nos rodean.

¿Cuándo y dónde verla?

La puesta en escena se presenta los sábados de mayo a las 22:30 en Timbre 4, en Boedo. La obra ya se presentó anteriormente en otros espacios y en el Festival Shakespeare en Buenos Aires, ganando atención por su propuesta fresca y reflexiva.

¿Por qué vale la pena?

Porque nos invita a reflexionar sobre nuestras relaciones, la honestidad y la lealtad. Nos recuerda que, aunque a veces confiamos ciegamente, hay que tener cuidado con quienes nos rodean. Pero también, que la bondad y la esperanza todavía existen, y que en medio de las crisis, el arte puede ser un refugio para pensar y sentir.