¿De qué se trata realmente la serie de Moria Casán? 🤔
La serie que recrea la vida de la diva del espectáculo argentino no es una biografía común. Desde el inicio, su creadora, Mercedes Reincke, quiso hacer algo diferente: un universo donde varias versiones de Moria convivan y se mezclen en una historia que atraviesa décadas sin quedarse en una sola imagen.
Para lograrlo, eligieron repartir el papel en tres actrices: Sofía Gala Castiglione, Griselda Siciliani y Cecilia Roth. Pero no se trata de una simple imitación, sino de que cada una representa un estado emocional distinto de Moria, formando juntas una sola figura que vive en diferentes momentos y sensaciones.
¿Qué papel tuvo Moria en la creación? 💬
Más allá de su participación en la pantalla, Moria Casán tuvo un rol clave detrás de escena. La diva fue quien aportó mucho en la construcción del relato. La productora explica que Casán hizo devoluciones constantes en los diálogos y escenas, pidiendo profundizar, agregar llantos o incluso sacarlos si no le convencían. Siempre buscando que la historia reflejara su verdad, sin suavizar lo complejo.
“Moria siempre pedía más. Más es más”, dice Mercedes Reincke, resaltando que la participación de la diva fue fundamental para mantener la autenticidad del relato. Cecilia Roth también compartió que Moria no buscaba una versión cuidada de sí misma, sino una que profundizara en su historia y emociones.
Un relato que atraviesa lo real, lo onírico y lo fantástico 🌌
La serie no solo busca contar hechos, sino también jugar con el tiempo, los recuerdos y las distintas versiones de Moria. La estructura es flexible y dinámica, como si la misma protagonista “titiriteara” todo desde arriba, en un escenario gigante que mezcla lo real con lo imaginado.
Esta idea de transformación también se refleja en la forma en que cada escena y cada elemento musical acompañan los estados emocionales de Moria. La música electrónica, por ejemplo, acompaña los momentos más intensos y variados de la serie, desde referencias a artistas como Jennifer Lopez hasta Lou Reed, en un recorrido que refleja sus diferentes facetas.
Un homenaje musical y emocional 🎶
El universo musical fue pensado para reforzar esa idea de cambios y estados. Diego Monk, Alejandro Kauderer e Ignacio Gabriel se encargaron de la banda sonora, que acompaña cada etapa de la historia. Además, la serie incluyó una versión especial de la canción «Momentismo absoluto» de Fangoria, interpretada por Marilina y Lula Bertoldi, a pedido de Netflix. La frase de Moria, “momentismo absoluto”, quedó marcada en ese homenaje musical.
El rodaje y más allá 🚧🎬
La filmación duró casi 70 días, con algunos desafíos como el frío inesperado y cambios de locaciones por el clima. Pero, según Mercedes Reincke, Moria nunca tuvo problemas en mostrarse sin filtros y en querer mostrar más. La diva siempre buscó una verdad sin tapujos, lo que hizo que la serie tenga ese tono tan genuino.
Mientras avanzaba en la producción, Reincke también trabajaba en su propia historia. Escribía una novela llamada «Mil viajes en heladera», que refleja su forma de entender el pasado y el tiempo. La historia, como la serie, es un viaje hacia adentro, donde los recuerdos y las emociones se mezclan en un proceso de transformación.
¿Por qué esta serie es diferente? 🤩
Lo que hace especial a esta producción es su capacidad de jugar con diferentes niveles de realidad, mezclando lo onírico con lo cotidiano. Moria misma, en su rol de creadora y protagonista, empuja para que la historia no sea solo una narración lineal, sino un espejo de su propia forma de entender la vida y el arte.
Al final, la serie no solo homenajea a Moria Casán, sino que invita a reflexionar sobre cómo nos vemos y cómo podemos reinventarnos en cada etapa. Es un viaje emocional que desafía las ideas tradicionales sobre la biografía y propone un universo en constante cambio, lleno de verdad y audacia.
