Un encuentro histórico en los años 70 que quedó en la memoria

En febrero de 1972, dos gigantes de la música se cruzaron en el escenario por primera y única vez. Chuck Berry, uno de los padres del rock and roll, y John Lennon, ex-Beatle, compartieron un momento que quedó grabado en la historia. La reunión fue en un show televisivo en Estados Unidos, y aunque ambos nunca habían actuado juntos ni se conocían en persona, lograron dejar su marca en el público.

La extraña escena con Yoko Ono 🎤🙉

Lo que empezó como una actuación normal con la banda de Lennon, terminó en un momento bastante divertido y algo incómodo. Yoko Ono, pareja de Lennon, estaba en el escenario y, en un momento, empezó a gritar de manera espontánea. Chuck Berry, que no la reconocía, pensó que era una corista y no le prestó mucha atención. Pero su grito fue tan fuerte que, en un acto de ingenio, el técnico de sonido decidió apagarle el micrófono para que no arruinara la canción.

¿El resultado? Cuando la canción «Johnny B. Goode» empezó de nuevo, Yoko Ono ya no tenía voz en la mezcla, y todos los espectadores solo pudieron escuchar a Chuck y John cantando, mientras ella hacía gestos y manoteaba el micrófono. Después de esa escena, quedó claro que el técnico no dudó en hacer lo que consideró necesario para mantener el show en marcha.

Chuck Berry, el creador del rock y sus clásicos que marcaron época 🎶

Nacido en Misuri, Charles Edward Anderson Berry, fue un guitarrista y compositor que dejó un legado enorme con temas como «Maybellene», «Roll Over Beethoven», «Rock and Roll Music» y, por supuesto, «Johnny B. Goode». Esta última no solo es su canción más famosa, sino que fue considerada por la revista Rolling Stone como la mejor canción de guitarra de la historia del rock.

Su historia, altibajos y legado

Berry tuvo una niñez complicada, con un paso por un reformatorio tras ser acusado de robo a mano armada, donde aprendió a cantar y a boxear. Antes de lograr el éxito, formó su banda y empezó a tocar en bares, interpretando versiones de artistas como Nat King Cole y Muddy Waters. Pero la fama no tardó en llegar tras grabar su primer disco con Chess Records.

Su carrera estuvo marcada por momentos de gloria y también por problemas legales. En los años 50, fue arrestado por transportar a una menor de edad para fines inmorales, lo que lo llevó a pasar tres años en prisión. A pesar de estos obstáculos, su influencia en la música fue enorme y sus riffs y estilo marcaron a generaciones enteras.

El respeto de sus colegas y su paso por Argentina 🇦🇷

Uno de sus admiradores más famosos fue Keith Richards, de los Stones, quien contó una anécdota en la que, durante un concierto, le pidió a Berry una sola rasguñada en su guitarra. La respuesta del guitarrista fue un golpe que Richards todavía recuerda, demostrando que su carácter también era parte de su leyenda.

En 2013, Berry visitó Argentina y actuó en el Luna Park. Sin embargo, las crónicas dicen que ya no estaba en su mejor momento, con dificultades para mantenerse en el escenario y una presencia que parecía más física que musical. A esos años, lo describían como un artista que, si bien todavía tenía su talento, ya no podía dar lo que antes.

Su despedida y la huella en la historia del rock 🎤💔

El 18 de marzo de 2017, a los 90 años, Chuck Berry fue encontrado muerto en su casa en Missouri. La noticia fue confirmada por la policía del condado de St. Charles. Bruce Springsteen, uno de sus tantos admiradores, lo calificó como «el mejor guitarrista y compositor del rock and roll que vivió».

El legado de Berry trasciende su época y su música sigue siendo inspiración para músicos y fanáticos de todo el mundo. Sus riffs y su estilo siguen sonando en cada rincón del rock, y su historia nos recuerda que detrás de cada canción hay una vida llena de altibajos, pero también de un talento que cambió la historia musical para siempre.