¿Qué hace que el chamamé sea más que música? 💥

Para los que disfrutan de la música que conecta con la tierra y la cultura, el chamamé es mucho más que un ritmo. Es una forma de vida, una historia que avanza y que refleja la identidad del litoral argentino. Homero Chiavarino, músico que toca acordeón, guitarra y canta, lo explica así: «El chamamé tiene algo que no tienen otras músicas. Es una mezcla entre raíz y movimiento, con una historia que empuja hacia adelante».

Un trío que rinde tributo y lo lleva al escenario internacional 🎸🌍

Homero junto a Joel Tortul en el piano y Julián Venegas en guitarra, voz y percusión, forman el Trío Garupá. Aunque nacieron en Rosario hace solo tres años, lograron hacer un recorrido impresionante. Su pasión por la obra de Ramón Ayala, uno de los artistas más importantes del género, los llevó a grabar dos discos dedicados íntegramente a su música: «Canciones del Mensú» en 2022 y «El viejo río que va» en 2025.

Su trabajo no se quedó en el estudio. Participaron en festivales en distintas partes del país, tocaron con la Orquesta de Cámara de Rosario, llenaron salas como el Teatro del Círculo y, en el plano internacional, recorrieron Europa con conciertos en Austria, Francia y Portugal. En enero, su presentación en Cosquín, uno de los festivales más importantes del folclore argentino, dejó en claro que su proyecto tiene un impacto fuerte y un futuro prometedor.

¿Por qué volver a Ramón Ayala? La pasión que impulsa el proyecto ❤️🎼

Para el trío, rendir homenaje a Ayala no es solo rescatar su legado, sino mantenerlo vivo. Julián explica que no ven su trabajo como un rescate nostálgico, sino como una forma de que esas canciones sigan resonando en nuevas generaciones, más allá de las radios o el mercado. «Es una obra que sigue vigente porque la cantan los jóvenes, no porque la impongan desde afuera», afirma.

Ellos ven a Ramón Ayala como un río que siempre está en movimiento, que va hacia adelante. La elección del nombre del segundo disco, «El viejo río que va», refleja esa idea: un símbolo de tradición y cambio constante.

El legado de Ayala: más que folklore, una revolución musical 🌊🎶

Ramón Ayala nació en Garupá, Misiones, y fue un artista integral: poeta, pintor y compositor. Su obra está profundamente ligada al paisaje del río, la selva y las historias de los trabajadores del litoral. Homero destaca que el río no es solo un paisaje, sino una idea: siempre en movimiento, siempre hacia adelante.

El estilo de Ayala combina sencillez melódica con una complejidad armónica que invita a explorar nuevas estructuras. Además, creó el gualambao, un ritmo propio que describen como «el latido de la selva», y que todavía tiene mucho por difundirse y descubrirse.

La influencia paraguaya y la expansión del chamamé 🌎🎵

Una de las claves en la obra de Ayala fue la influencia de la música paraguaya. Los músicos paraguayos fueron los primeros en llevar el género a Buenos Aires, mucho antes de que los argentinos lo hicieran. Homero señala que esa influencia armónica y rítmica fue fundamental en su creación y expansión.

Para el trío, Ayala fue un artista completo, que pensó el arte en su totalidad, y que logró elevar el chamamé a niveles de reconocimiento internacional. Sin embargo, todavía hay mucho por explorar en su obra. Joel, uno de los integrantes, resalta que muchos de sus temas aún no son tan conocidos, y que hay una gran obra por seguir difundiendo.

Una historia que inspira a seguir creando 🔥🎤

Las anécdotas sobre Ramón Ayala dejan huella en quienes lo conocieron. Joel recuerda haberlo visto en vivo en Cosquín cuando tenía 18 años. Quedó impresionado por su carisma, su forma de tocar la guitarra de once cuerdas y su energía que llenaba el escenario. Homero destaca que Ramón era un trabajador incansable, que no dejó de crear ni un día.

Julián, que no tuvo trato directo con él, conserva la imagen de un artista cercano, vestido de paisano, con un humor vivo y una actitud que conectaba con el público. Para todos, su legado es una fuente de inspiración para seguir celebrando una música que no para de crecer y adaptarse.

¿Por qué el chamamé en Cosquín sigue siendo un tema de discusión? 🎤🤔

El lugar del chamamé en el festival de Cosquín siempre genera debates. Algunos consideran que debería ser parte del folclore argentino, aunque tradicionalmente no se lo incluía en esas noches. Homero explica que hay una discusión histórica sobre si el género pertenece o no a la Argentina, ya que tiene raíces paraguayas y culturales en países vecinos. Sin embargo, para el trío, el chamamé es una parte esencial de la historia y la identidad del litoral, y su presencia en festivales como Cosquín reafirma esa pertenencia.

Para ellos, el género trasciende las fronteras y refleja una tradición que está en continuo movimiento, con mucho por descubrir y seguir creciendo.