Un clásico de la danza que rompe las reglas llega a La Boca

Este fin de semana, el Colón Fábrica —ese espacio único en el barrio de La Boca donde descansan las escenografías y utilería del Teatro Colón— se convierte en el escenario de un hecho histórico para la danza en Argentina: por primera vez se presentará Trío A, una performance que cambió para siempre la manera de pensar el movimiento en el siglo XX.

¿Qué es Trío A y por qué es tan importante? 🔥

Trío A fue creada en 1966 por la coreógrafa estadounidense Yvonne Rainer, una figura central de la llamada «post-modern dance». Este movimiento nació en la Nueva York de los años 60, cuando bailarines, artistas y músicos se juntaban en la famosa Judson Church para experimentar sin límites y desafiar lo que se consideraba danza hasta entonces.

Lo revolucionario de Trío A y la post-modern dance era su propuesta simple pero radical: mostrar movimientos cotidianos, sin buscar impresionar ni emocionar. Nada de historias épicas, ni saltos espectaculares, ni trajes llamativos. Como decía Rainer en su famoso «Manifiesto del No»: «No al espectáculo. No al virtuosismo. No al glamour. No a conmover ni a ser conmovido». La danza, así, se volvía casi un acto de rebeldía contra todo lo que se esperaba de ella.

Una obra, muchas formas 🧩

Trío A se ha interpretado de mil maneras: por una persona, por varias, por bailarines profesionales y hasta gente sin experiencia. Su esencia es siempre la misma: una secuencia de movimientos simples, todos con la misma energía y sin buscar destacar nada. Es como ver a alguien moviendo cosas, subiendo y bajando una escalera, o simplemente caminando, pero en escena. La acción física se convierte en el centro de todo y no necesita explicación.

¿Y en Argentina? 🇦🇷

Este fin de semana, la reconocida bailarina y maestra Marina Giancaspro —que también codirige la Compañía Nacional de Danza Contemporánea— será quien traiga Trío A al país. Además de la performance, habrá una conferencia para conocer más sobre este fenómeno que marcó un antes y un después en la historia de la danza.

De Nueva York al mundo (y a La Boca) 🌎

La post-modern dance fue mucho más que una moda: cambió la manera de entender el arte en vivo. En la Judson Church se vieron propuestas tan locas como 40 personas caminando de un lado al otro del escenario durante una hora, alguien afeitándose frente al público o, directamente, un escenario vacío con una voz en off imitando el vuelo de un avión. Lo importante no era impresionar, sino cuestionar lo que se podía (o no) hacer sobre un escenario.

Con el tiempo, este espíritu llegó a Europa y también a Argentina. En 2021, en La Boca, un festival reunió obras donde el público participaba lavándose las manos en una mesa o ayudando a cavar la tierra en un baldío. La frontera entre bailarines y espectadores se desdibujaba, y la «no danza» se volvía una experiencia colectiva y única.

¿Quiénes son estos artistas? 👀

Muchos de los creadores de estas obras prefieren llamarse «performers» o «directores» más que bailarines, aunque casi todos vienen del mundo de la danza contemporánea. Un caso curioso es el de Xavier Le Roy, un ex biólogo francés que se volvió famoso por sus piezas conceptuales donde mezcla ciencia y movimiento, y donde el discurso sobre la obra a veces es tan importante como la obra misma.

¿Te animás a ver algo diferente? 🧐

Si te interesa la danza, el arte o simplemente experimentar algo fuera de lo común, Trío A es una oportunidad para descubrir otra forma de ver el movimiento y el escenario. La cita es el 15 y 16 de noviembre a las 18 horas en el Colón Fábrica (Av. Pedro de Mendoza 2163, La Boca). ¡La entrada es libre!

No te pierdas esta chance de ser parte de la historia y de una obra que sigue inspirando a nuevas generaciones de artistas en todo el mundo.