¿Qué pasa cuando el flamenco se mezcla con el surrealismo y el cine? Descubrilo en la aventura de Verónica Marcovsky 🤩

Verónica Marcovsky, una bailarina y coreógrafa con años de trayectoria en el flamenco, está a punto de sorprender con su nueva obra, Limbótica. Pero no es un espectáculo más en el mundo del flamenco tradicional; en esta pieza, la artista porteña explora esos límites donde el sueño y la realidad se cruzan, en un escenario que combina danza, visuales y una atmósfera al estilo del cine de David Lynch.

El flamenco, una mezcla en constante evolución 🎶

Es importante aclarar que el flamenco, lejos de ser un arte totalmente puro, siempre estuvo abierto a fusiones y cambios. Originado en Andalucía, en realidad, ha sido una expresión que vivió y se moldeó con diferentes influencias a lo largo de su historia. La tradición del «tablao» sigue siendo la forma más clásica de disfrutar del flamenco en vivo, pero artistas como Verónica encuentran en esos límites, en esa frontera entre lo conocido y lo experimental, un espacio de inspiración.

¿Quién es Verónica Marcovsky?

De raíces rusas y polacas, Verónica nació en Buenos Aires y en sus primeros años trabajaba como traductora en la UNESCO. Sin embargo, durante un viaje a Ecuador, su vida cambió cuando escuchó un cante flamenco por casualidad y se enamoró perdidamente de ese arte. Desde entonces, su camino fue directo al mundo del baile, aunque empezó a estudiar tarde y de manera autodidacta, usando internet para buscar material y desarrollar su propio estilo.

¿Se siente una extranjera en su propio arte?

Aunque no tiene sangre andaluza, Verónica dice que el flamenco es parte de su día a día y que ha aprendido a sentirse cada vez más parte de ese mundo. Para ella, su trabajo en el escenario siempre está en los bordes, en ese lugar donde lo personal y lo tradicional se cruzan, como un pez en el agua que aún respeta el mar que lo rodea.

De los tablaos a la creación propia 🩰🎨

Disfruta mucho de compartir escenario en los tablaos, esa forma más tradicional de bailar flamenco, pero también siente la necesidad de explorar y crear. Su primer espectáculo, «Corazón corazón», fue un relato sobre la maternidad, con ritmos de corazones y la voz de su hija, en el que buscaba representar las contradicciones y deseos de las mujeres.

¿De qué va Limbótica? 🧠✨

La nueva obra nació de un insomnio, de esa zona en la que el sueño y la vigilia se mezclan y que Verónica describe como un limbo. En colaboración con Tamara Mesri, que dirigió y ayudó en la creación, la pieza es un viaje visual y sensorial donde danza, música, luces y vestuario se entrelazan en una experiencia que desafía la lógica y la comprensión racional.

La obra no tiene historia ni argumento: es pura sensación. La idea, dicen, es que el público salga de su zona de confort, dejando atrás el formato tradicional del espectáculo, para sumergirse en un mundo que puede recordar a las atmósferas inquietantes de David Lynch, especialmente a la última temporada de Twin Peaks. Todo en Limbótica está en tonos rojos y monocromáticos, creando una sensación de pérdida de límites en el espacio y el tiempo.

¿El flamenco todavía tiene lugar en Limbótica?

Verónica explica que en esta obra hay algo del flamenco, pero también se descompone y se reconstruye. Es como un arte que se arma y se desarma, en un proceso constante de transformación. La esencia del flamenco sigue presente, aunque en un formato más abstracto y experimental.

¿Cuándo y dónde?

La función de estreno será el 8 de febrero a las 20:30 en el Espacio Callejón, en Buenos Aires. La obra se presentará también los días 15 y 22 de ese mes, en los mismos horarios. Una oportunidad para quienes quieran ver cómo el flamenco puede fusionarse con otras expresiones artísticas y crear algo totalmente nuevo.