¡Una noche que no te podés perder! 🎭
Este jueves 22 de octubre, el Ballet Contemporáneo del San Martín presenta un estreno que promete sorprender a todos los amantes de la danza y la cultura. Se trata de «Paraíso perdido», una obra creada especialmente para esta compañía y que llega con muchas ganas de dejar huella. La función será en el Teatro San Martín, en la sala Martín Coronado, y las funciones se extenderán hasta el 1° de noviembre, con presentaciones de jueves a domingo a las 20.
¿De qué va esta obra? 🌅
«Paraíso perdido» no es solo un título inspirado en un poema clásico, sino que también refleja una historia de pérdida y recuperación. Los coreógrafos Iratxe Ansa e Igor Bacovich tomaron solo el título del poema de John Milton, publicado en 1667, pero la obra en sí se inspira en una partitura de Beatriz Arzamendi. La música, que evoca momentos de conflicto, amor y tristeza, sirvió como base para que los artistas construyeran una narrativa visual que se asemeja a una película, dividida en pequeños capítulos.
Los coreógrafos explican que, aunque la historia remite al Edén, en realidad quieren explorar lo que pasa después de una pérdida. La puesta busca transmitir un concepto amplio de lo que ocurre cuando enfrentamos una situación difícil, poniendo énfasis en la esperanza y la luz en medio de la oscuridad.
Una dupla internacional con mucho talento 🌍
Iratxe Ansa, nacida en el País Vasco, comenzó a estudiar ballet en su país natal y, a los 14 años, consiguió una beca para perfeccionarse en la prestigiosa John Cranko Schule de Stuttgart. Luego, participó como bailarina en varias compañías europeas. Igor Bacovich, por su parte, se formó en la Academia de Danza de Roma y en la escuela Codarts de Rotterdam. Además de bailar, su historia incluye un trabajo social enfocado en problemas de drogadicciones, antes de volver a su pasión por la danza como coreógrafo.
Ambos se conocieron bailando en un proyecto en Holanda y, desde ese momento, su relación fue creciendo tanto a nivel personal como profesional. Juntos crearon Metamorfosis Dance, un proyecto independiente que tuvieron que pausar en 2023 debido a invitaciones de distintas compañías en Europa. Ahora, con «Paraíso perdido», vuelven a la escena con una obra original, creada desde cero para el Ballet del San Martín.
¿Cómo crearon la obra? 🎨
Igor explica que, en el proceso de creación, no tienen un esquema rígido. Traen sus ideas, su vocabulario y trabajan en conjunto con los bailarines, adaptando y perfeccionando la coreografía en función de cómo se sienten en escena. La colaboración en vivo y la intuición son claves en su método, que combina técnica y creatividad.
Ambos coreógrafos reivindican la danza como una disciplina que requiere mucho virtuosismo y técnica, aunque sean creadores contemporáneos. Igor menciona una afinidad con la obra de Crystal Pite, una reconocida coreógrafa canadiense, pero asegura que su estilo propio no se basa en copiar otros, sino en expresar una danza personal y auténtica. Por su parte, Iratxe creció bailando obras de artistas como Jyri Kylian y Mats Ek, y siempre estuvo interesada en crear y trabajar con coreógrafos vivos y en propuestas nuevas.
El trabajo en equipo y el proceso creativo 🎬
Durante el montaje, ambos artistas trabajan codo a codo en todas las etapas. En las primeras semanas, participan en todo, desde las ideas hasta las improvisaciones con los bailarines. Cuando la obra ya está en su fase final, Igor se ocupa de la iluminación y escenografía, y Iratxe de la musicalidad y las correcciones a los intérpretes. Sin embargo, aseguran que todo el proceso es muy colaborativo y que compartieron cada decisión para que la obra reflejara su visión conjunta.
Más que danza: una experiencia doble
El estreno en el San Martín será acompañado por otra obra emblemática: «La consagración del tango», de la coreógrafa argentina Ana María Stekelman. Creada en 1998 para Julio Bocca, esta pieza combina música de Igor Stravinski y Astor Piazzolla, generando un diálogo entre la danza contemporánea y el tango. La mezcla de estos estilos disruptivos busca reflejar los quiebres en sus respectivos géneros y ofrecer una propuesta innovadora para el público.
Este programa doble promete ser una noche llena de emociones, movimientos y sonidos que cruzan fronteras y épocas, en un escenario que invita a pensar en la historia, la cultura y la experiencia humana.
¿Listos para vivirlo? 🎟️
Las funciones comienzan este jueves a las 20 y continuarán hasta el 1° de noviembre. La invitación está hecha: una oportunidad única para ver en vivo una obra con raíces profundas, inspiración internacional y un mensaje poderoso sobre la pérdida y la esperanza. ¡No te lo pierdas!




