El rol del rock en la Argentina durante la dictadura: una historia de silencios y desafíos 🎤

La historia de Argentina está marcada por golpes militares y gobiernos autoritarios, y muchas veces se habla de cómo estos momentos afectaron a diferentes sectores, incluyendo a la música. En particular, el rock nacional, que en su momento se convirtió en un símbolo de rebeldía y libertad, también enfrentó sus propios dilemas y contradicciones durante esos años difíciles.

Artistas que eligieron quedarse vs. los que tuvieron que huir 🚶‍♂️✈️

Se ha contado que, tras el golpe de 1976, algunos artistas tuvieron que abandonar el país por la persecución y la censura. Nombres como Moris, Litto Nebbia y Miguel Cantilo se exiliaron. Sin embargo, figuras del rock como Charly García y Spinetta decidieron quedarse y seguir haciendo música. La razón habitual que se plantea es que los militares no lograron entender las metáforas y el mensaje subterráneo en sus canciones, lo que en cierta forma los protegió.

El compromiso político en la mira 🗣️

Uno de los músicos más destacados, Emilio Del Guercio, ex integrante de Almendra, explicó que no fue montonero, aunque apoyaba esas ideas en sus comienzos. Con el tiempo, se dio cuenta de que nadie puede tomar la vida de otros en ninguna circunstancia. En esa misma línea, relató que estuvo en la juventud peronista y en la JP de los 70, aunque con los años dejó esas militancias y se centró en su música.

Además, negó versiones sobre que el Flaco Gatti fuera expulsado por fumar marihuana en reuniones políticas, aclarando que en ese momento no conocían esa sustancia. La relación entre política y rock fue compleja: por un lado, algunos artistas se involucraron y otros simplemente optaron por mantenerse al margen, buscando protección y libertad para crear.

¿El rock fue parte del sistema? 🎶🤔

Una de las preguntas más polémicas es si el rock fue funcional a las dictaduras. Emilio Del Guercio opina que quizás sí, aunque no está seguro. En sus palabras, en momentos en que la música empezó a masificarse, se perdió la idea de resistencia pura. En esa época, muchos artistas crecieron en un contexto de represión y censura, y en ocasiones, tocar determinados temas era un acto de valentía.

Por ejemplo, Raúl Porchetto, otro referente, contó que en 1981 fue amenazado y prohibido en plena Guerra de Malvinas. En ese entonces, la dictadura veía en su música una posible traición a la patria, especialmente cuando cantaba por la paz. Sin embargo, Porchetto, que también fue desaparecido un día tras un recital en Río Cuarto, relata que en ese momento su actitud fue una forma de resistencia. Él mismo cuenta que en el recital donde cantó «Algo de paz» se le apuntó con un arma y que, aun así, decidió hacer una oración en el escenario para los jóvenes.

El festival de 1982 y la doble cara del rock 🎉🇦🇷

En medio de la dictadura, en 1982, se realizó el Festival de Solidaridad Latinoamericana en el estadio de Obras. Con la participación de artistas como Charly García, Spinetta, Gieco, Nebbia y otros, cerca de 60 mil personas presenciaron un concierto que quedó marcado en la historia. Aunque algunos grupos como Virus y Los Violadores se negaron a participar, la mayoría de los grandes nombres del rock aceptaron y llenaron la cancha.

El evento fue transmitido en vivo por televisión y radio, y en ese momento, algunos artistas reconocieron que quizás el rock estuvo en parte en complicidad con la dictadura. Pil Trafa de Los Violadores, por ejemplo, afirmó que salvo Spinetta, ninguno se atrevió a hacer autocrítica y que en realidad todos estaban siendo usados. Además, el mismo Gieco admitió, años después, que tocar en el recital de Malvinas fue una «cagada», aunque en ese momento obedecían órdenes.

¿Rebeldía o estrategia? 🎭

El análisis de estos años muestra que la historia del rock en la Argentina fue mucho más compleja de lo que parece. Algunos artistas, por miedo o por estrategia, optaron por no enfrentarse directamente a la dictadura. Otros, sin embargo, usaron su música como medio de resistencia, aunque muchas veces sin que eso fuera evidente en los grandes escenarios o en la prensa.

El propio historiador Sergio Pujol sostiene que, en realidad, el impacto del rock en esa época también se dio en el espacio virtual de las radios, donde cambió la forma en que se comunicaba y se escuchaba música. La prohibición de escuchar rock en inglés tras la guerra de Malvinas fue una medida que, paradójicamente, ayudó a que la música nacional creciera y se consolidara.

La reflexión final 🤔🎙️

Hoy en día, muchos artistas reconocen que el rock argentino no fue solo rebelde, sino que también tuvo momentos en los que se dejó llevar por las circunstancias políticas. La historia muestra que, en medio de la censura y la represión, la música pudo ser tanto una forma de resistencia como una herramienta que, en algunos casos, se utilizó para no ser molestado.

Lo cierto es que, más allá de las dudas y las interpretaciones, el rock argentino quedó marcado por ese período y sigue siendo un símbolo de lucha, memoria y resistencia para muchas generaciones.